浅谈静心斋中的建筑美感与心理
建筑美感心理是指人们在观赏建筑美时所引起的特殊心理活动。静心斋是北海古建筑中保存最完整、最幽美的一处行宫小园。下面将以静心斋为例，从意境、小中见大、对比等三方面分析中国古典园林中的建筑美感与心理。建筑美感心理概述
我们在欣赏建筑的外在形象美及其环境景观美时，常有“美不胜收”的美感体验。就是说，被观赏的客体在“美”，观赏的主体在“收”。这一“美”一“收”，也是对建筑美感心理活动的恰当表达。
那么，什么是建筑美感心理？简单地说，建筑美感心理是指人们在观赏建筑美时所引起的特殊心理活动。建筑的美及其美感之所以产生，既不能脱离建筑审美对象，也不能单纯地归结于审美主体，而在于人与建筑、反映与被反映之间所构成的某种生动、复杂的交互关系。这种复杂性是由建筑自身和美的本体的特殊品格所决定的。其中，既有使用功能、冷暖舒适之类的“合目的性”问题，又有物质材料、结构受力方面的“合规律性”问题，还有建筑造型、赏心悦目方面的“符合目的而无目的的纯形式美”问题，乃至思考、情感、联想和想象方面的“道德观念的象征”问题。广义地说，建筑美感是一种与生理性快感相联系，并由心理性审美快感和情思性审美快感相集而成的多层次心理结构，由此形成一种特殊的美感机制。例如中国古典园林，犹似“人在画中游”的立体画卷，又如电影中的“蒙太奇”，使人在时间的延续中不断接受画面性美感体验。
从静心斋看中国古典园林艺术
中国园林早在殷周就已初现雏形。秦汉以来，出现宫殿和园林相互结合的离宫别苑。唐宋时形成将诗情画意写入园林的自然山水园。经过明清两代的发展，中国园林已形成独立的体系。
北海是世界上建园最早的古典皇家宫苑，至今已有八百多年的历史。静心斋原名镜清斋，建于乾隆二十三年，是北海古建筑中保存最完整、最幽美的一处行宫小园，有“乾隆小花园”和“园中之园”之称。下面将以静心斋为例，分析中国古典园林中的建筑美感与心理。
建筑美感来源之一――意境
中国园林艺术的独特风格是通过“生境”、“画境”、“意境”三个互有联系的手法表现的。如果说，“生境”使园林具有了自然美，“画境”使人工美和自然美浑然一体，那么，“意境”则赋予了园林人的理想和情感，以情驭景，使之具有情景交融的感人的艺术效果。人的美感总是归结在情感上。静心斋中的抱素书屋就以精巧的设计，充分表现出了“见素抱朴、少私寡欲”的意境。但见院中一池碧水，几尾红鱼，映出蔚蓝的天空，池边一株老梅，暗喻“梅花香自苦寒来”的勤奋；几竿翠竹，蕴含“只须三两杆，清风自然足”的闲情。一段小瀑布从石间跌落，自是泉水叮咚，在宁静的月夜烘托出“明月松间照，清泉石上流”的意境。园林艺术之所以具有强烈的感染力，主要由于通过综合运用建筑艺术语言（空间组合、比例、尺度、色彩、质感、体型等）构成意境，引起人们的共鸣与联想。甚至可以说，中国古典园林，本来就是由于追求某种生活的理想境界而出现的。
建筑美感来源之二――小中见大
小中见大是中国园林的一大特征。园林面积不大，但独具匠心，能够在“咫尺之内，而瞻万里之遥；方寸之中，乃辨千寻之峻”。
小中见大的艺术效果，可以用“欲露先藏”的手法获得。“景愈藏，景界愈大”，这种手法称为“抑景”。初入静心斋的游客，都会体验到园林开合变化的喜悦。从宏伟壮阔的湖畔迈入一座深池小院，方才的烟波浩淼顿时隔在天外，环境转为淡泊宁静。走进院北小夹道，越发幽暗深窄，好像落入绝境。十来步后，眼前一亮，竟然惊奇地说不出话来。冈峦洞壑、池桥亭台扑面迎来，令人眼花缭乱。定睛细看，才发觉不过是从前院来到后院而已，但心情却无限欣慰，正所谓“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”。
这种小中见大的手法，还表现在对空间层次的处理上。静心斋面积不过十亩，高差不超过九米，但全园分隔为四个大小不同的空间。在景深只有四十余米的主轴方向，用沁泉廊和假山峡谷，分隔为三层空间；在110米的横轴方向用两座不同的桥，又把空间隔为三层；在竖向的立面上，由低向高，沁泉廊、罨画轩、枕峦亭和叠翠楼，都各自分布在四个不同的高度上，又分为四个层次。在假山上俯视池水，如临深渊。北山脊上，又有一列半壁游廊，从沁泉廊望去，游廊如在天外。静心斋吸取南北园林的技法，中部空间堆山造水，起伏开合，只有桥、廊、亭少量建筑，大部分殿舍都紧靠周边，使景深远延，使人产生“山外青山楼外楼”的冥想。
建筑美感来源之三――对比
美和丑是一对矛盾，它们总是相比较而存在的。但建筑艺术及其美与丑的界定，并不是一成不变的，而可以从两方面去剖析：一是关于建筑“丑”的艺术特质，二是关于建筑“丑”的艺术作用。建筑中“丑”的艺术特质集中体现在美丑之间在一定条件下的可转化性，即建筑美丑的相对性。正如静心斋中的假山石，讲究“瘦、透、漏、皱”，其形态不可谓不怪，不可谓不丑。但正是这些“如虬如凤，如鬼如兽，将翔将踊，若行若骤”的太湖石，经过园林艺术家、建筑家的巧妙安排、精心堆叠，却变得“矗如峰峦，列如屏障”，使它们成为园林立体画卷中充满自然情调而倍受喜爱的审美对象。建筑艺术的“丑”表现为对其“美”的对比衬托作用。以典雅精巧的亭台楼阁等园林建筑为背景的假山怪石，实际上也体现了粗与精、丑与美的对比映衬之趣。
对比手法同样适用于色彩的运用。静心斋作为皇家园林，并没有使用黄琉璃瓦覆盖屋顶，而是选用了灰瓦，显得宁静安详。深深浅浅的灰色，映衬得天空格外晴朗，草木格外苍翠。夕阳西下，登上枕峦亭，俯瞰静心斋那平和恬淡的青灰，仰望西天梵境那雍容典雅、包容万物的金黄，庙宇间悠悠的梵铃声飘过，有谁不会为这份圣洁动容？有谁不会膜拜于天地脚下？在虔诚的皈依中，园林建筑的美感也长久地留在了我们心中。
研究静心斋建筑美感的意义
北海是中国古代皇家园林的典范，而静心斋作为北海中著名的园中之园，在中国园林艺术史上占有很高的地位。“建筑是凝固的音乐”，优美的旋律固然重要，但更需要懂得欣赏的“耳朵”。正如“审美效应＝f（审美主体。审美对象）”一式所表述的，建筑美的信息发送在于客体自身，但建筑美的信息接收，即美感，则有赖于主体的建筑审美能力，有赖于审美主体对建筑客体的反映程度和反映状况。以北海静心斋为代表的中国园林，是前辈们留给我们的无价瑰宝，作为炎黄子孙，我们应该学会珍惜，学会欣赏。
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